I ruoli si fondono, i confini si annullano, e così il lettore o consumatore di informazione può diventarne il primo produttore nell’epoca del 2.0. Basti pensare all’attentato dell’11 settembre 2001 alle Twin Towers, usato spesso anche come data di riferimento per la fine di un’epoca della comunicazione e l’inizio di una nuova era informatica, dove le notizie viaggiano alla velocità di internet e tutti possono diventare produttori, giornalisti e cameraman. Continua a leggere
Un cast stellare per una commedia spumeggiante come il miglior champagne e brillante come il più prestigioso diamante di Cartier, o meglio, come la collana di diamanti, dal valore di 150 milioni di dollari, chiamata Jeanne Toussaint dalla nota maison francese che la conserva in un bunker isolato sotto diversi metri di cemento. È questo l’obiettivo del “colpo del secolo” che Debbie Ocean (Sandra Bullock), sorella del (forse) defunto truffatore Danny, sta progettando da 5 anni, 8 mesi e 12 giorni, tempo trascorso al fresco. Il colpo però non avverrà da Cartier ma al Met Gala di New York, dove l’attrice Daphne Kluger (Anne Hathaway) sarà al centro della scena e indosserà al collo Jeanne Toussaint. Continua a leggere
Una lunga, insistente inquadratura di un cuore pulsante. È il prologo dell’ultima pellicola del regista greco Yorgos Lanthimos. Dopo la società distopica di The Lobster (2015) e a distanza di un anno dalla presentazione al Festival di Cannes, dove è concorso nella selezione ufficiale vincendo il premio per la miglior sceneggiatura, Il sacrificio del cervo sacro è giunto nelle sale italiane.
L’ultimo film di Lanthimos attinge dalla tragedia greca Ifigenia in Aulide di Euripide e va ad indagare il senso di colpa all’interno di una famiglia borghese. Steven (Colin Farrell) è un chirurgo che vive nell’agiatezza insieme con la moglie Anna (Nicole Kidman), anch’ella medico, e ai suoi due figli Kim (Raffey Cassidy) e Bob (Sunny Suljic). Continua a leggere
Sullo sfondo della guerra civile libanese si consuma la storia di un uomo diviso tra doveri e valori affettivi. Il difficile contesto del Medio Oriente, precisamente quello della capitale del Libano, Beirut, devastata dal 1975 al 1990 dalla guerra tra musulmani e cristiani, nonché dagli attacchi israeliani nel tentativo di stanare Yasser Arafat, non funge da mera scenografia al servizio di una storia, piuttosto si presenta come protagonista e cerimoniere degli avvenimenti qui sceneggiati da Tony Gilroy e diretti da Brad Anderson. Continua a leggere
Paola Randi, regista di Tito e gli alieni, ha dichiarato che il film è nato da un’immagine scaturita da una sua esperienza personale: un giorno vide il padre (che stava perdendo la memoria) fissare un ritratto fotografico di sua moglie, la madre della regista venuta a mancare 10 anni prima. Da lì Paola Randi si è domandata: “Come si fa a trovare un antidoto al dolore di una perdita e ai problemi che ne conseguono?”
Tutti si devono in un certo modo reinventare e nel farlo la regista (anche sceneggiatrice) ha avuto “l’immagine di un uomo sdraiato su un divano nel deserto con le cuffie in testa e un’antenna che cercava ossessivamente la voce di sua moglie fra i suoni dell’universo”. Continua a leggere
Nessuna finzione. Nessun copione. Nessuna sceneggiatura.
The Italian Warrior è la fotografia nuda e cruda del Fighter riminese Luca Bergers, primo ed unico italiano ad aver avuto accesso al circuito di boxe più pericoloso al mondo: il BKB (boxe a mani nude).
Il docufilm si apre mostrando l’alba del litorale riminese dove Luca Bergers si sta allenando con la musica nelle orecchie. Dopo la suggestiva sequenza d’apertura, The Italian Warrior cambia totalmente registro e comincia a parlarci di sé tramite le dichiarazioni in camera dello stesso Luca. È evidente fin da subito l’occhio orientato all’estetica del regista e fotografo Joseph Nenci: la fotografia infatti è sublime e glaciale come gli occhi algidi di Luca, il mare e il cielo di Rimini, spesso anche l’abbigliamento indossato dal fighter (t-shirt azzurra, pantaloni grigi) contribuisce a donare omogeneità estetica alla pellicola. Continua a leggere
È il 1975 quando i registi Marco Bellocchio, Silvano Agosti, Sandro Petraglia e Stefano Rulli realizzano il docufilm Matti da slegare, appena tre anni prima dell’approvazione della Legge 180, conosciuta anche come Legge Basaglia. Il film nasce proprio con l’intento di sostenere la lotta dello psichiatra Franco Basaglia per la chiusura di tutti i manicomi in Italia. Il documentario è un contributo all’impegno politico sociale nel pieno di un’epoca di lotte, rivolte e rivalse da parte dei poveri e delle classi meno abbienti che si stavano facendo strada dal 1968, tra cui la lotta per sconfiggere l’istituzione manicomiale, lo stigma e l’esclusione. Continua a leggere
Proprio sabato scorso l’attore protagonista di Dogman, Marcello Fonte, si è aggiudicato il premio come Miglior attore al Festival di Cannes appena conclusosi.
Con la sua ultima pellicola il regista romano Matteo Garrone torna all’estetica noir ed espressionista che ha da sempre caratterizzato i suoi film. La sola eccezione è Il racconto dei racconti, fantasy di cast e produzione internazionali, del resto nemmeno questo si era allontanato ideologicamente dai temi psicologici ed ossessivi, esistenziali e noir da sempre cari a Garrone. Lo stesso autore definisce il suo un “cinema emotivo”. Continua a leggere
Il filone Zombie movies si arricchisce di un altro tassello. Il film di Ben Howling e Yolanda Ramke, distribuito su Netflix il 18 maggio 2018 e basato sul loro omonimo
cortometraggio del 2013, costituisce una solida variazione sul tema dei morti viventi dipinti ormai dalla produzione cinematografica più recente più come malati virali che come classici mostri.
28 giorni dopo, L’alba dei morti viventi, Io sono leggenda, World War Z, nonché le altrettanto apprezzate diramazioni parodistiche tra cui L’alba dei morti dementi o Benvenuti a Zombieland, sono alcuni tra i titoli che hanno ri-portato sul grande schermo un genere che si è spostato sempre più dall’horror verso una commistione di fantascienza, action e thriller. Continua a leggere
Dopo più di due ore di pellicola, che scorrono senza accorgersene, in cui seguiamo le due fazioni di eroi fronteggiare Thanos e i suoi, contemporaneamente, sulla Terra con Capitan America e su Titano con Iron Man, facciamo il punto sulla situazione e sugli scenari futuri possibili.
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